Передвижники

На гранитной набережной Невы в Ленинграде стоит величественное здание. Главный вход его украшен четырьмя колоннами. Между ними две огромные статуи - греческой богини Флоры и героя античных мифов Геракла. Это Академия художеств. О создании ее по образцу европейских мечтал еще Петр I, но не успел осуществить свою мечту. Академия возникла гораздо позднее - в 1763 году.

Каждый год студенты, заканчивавшие курс обучения, могли принимать участие в конкурсе на Большую золотую медаль.

Темы для картин на конкурс давались советом академии. Всегда одна тема для всех. Обычно это были сюжеты древней истории или мифологии. Ведь, по мнению профессоров академии, повседневная жизнь со всеми ее событиями и треволнениями не могла служить темой для картины - это было слишком низменно. Искусство же, говорили академики, должно быть «возвышенным». Изображать следовало только богов, царей или идеально прекрасных героев.

В середине XIX века в уставе академии произошли изменения. Теперь принимали учиться не маленьких детей, а юношей от четырнадцати до двадцати лет. И вот в академию пришли молодые люди со всех краев и уголков России. Тут оказались люди разных слоев общества. Были богатые и были дети разночинцев, мещан из маленьких городков, крестьян. Эти юноши любили свою родную природу, русскую жизнь. Им были чужды античные мифы и древние герои. Судьба русского народа, его стремления и думы - вот что волновало новых студентов.

Они знали, что за стенами академии началась страстная борьба с устаревшими взглядами на искусство. Замечательные русские критики Белинский, Добролюбов и Чернышевский в своих статьях горячо говорили о том, что искусство должно отражать жизнь, что «предметом искусства» должен быть живой человек. «Прекрасное есть жизнь» - это утверждение Чернышевского стало символом борьбы со старыми идеями. В 60-х и 70-х годах прошлого столетия и в литературе, и в музыке, и в живописи создавалось глубоко национальное искусство, связанное с жизнью народа и понятное ему.

Новые веяния появились и в самой академии. Учащимся в виде опыта разрешили изображать сцены из народного быта.

Осенью 1863 года в академии случилось необыкновенное событие, сыгравшее большую роль в развитии русского искусства. Группа студентов в четырнадцать человек, наиболее талантливых, оканчивавших в том году курс обучения, совершила, по мнению профессоров, вещь неслыханную. Они просили совет академии разрешить им самостоятельно выбрать тему для конкурса. Казалось бы, в этом не было ничего странного. Но дважды они подавали свою просьбу, ходили просить самого ректора академии Бруни и дважды получили отказ.

И вот 9 ноября, в день официального объявления конкурса, в академии собрались все четырнадцать кандидатов на золотую медаль. В этот решающий момент их жизни они молча стояли все вместе перед массивной дверью конференц-зала, бледные, взволнованные.

Наконец двери зала открылись и молодые художники предстали перед советом.. Секретарь академии Львов зачитал тему конкурса. Это был «Пир в Валгале» - сюжет из старинного скандинавского сказания.

И только ректор Бруни хотел разъяснить студентам, что они должны делать, как из группы молодежи вышел Иван Николаевич Крамской и срывающимся от волнения голосом сказал:

- Мы подавали дважды прошение, но совет не нашел возможным выполнить нашу просьбу. Не считая себя вправе больше настаивать и не смея думать об изменениях академических постановлений, просим освободить нас от участия в конкурсе и выдать нам диплом на звание свободных художников.

- Все хотят этого? - спросили их.

- Все,- решительно ответил Крамской, и студенты один за другим вышли из зала.

Это были К. Маковский, А. Морозов, А. Корзухин и другие.

Событие это было настолько неслыханным, что цензура не позволила писать об этом ни газетам, ни журналам. Несколько лет после этого длился полицейский надзор за Крамским и другими художниками.

Итак, четырнадцать молодых «бунтарей» ушли из академии. Это был очень смелый и серьезных шаг - ведь они все были еще неизвестны и бедны. Порвав с академией, они потеряли не только возможность завоевать медаль - они потеряли крышу над головой, бесплатные мастерские, материальную поддержку академии. Попросту говоря, они очутились на улице. Их спасла дружба. «И так как мы крепко держались за руки до сих пор, то, чтобы нам не пропасть, решились держаться и дальше, то есть работать вместе и вместе жить», - так вспоминал об этом Крамской.

Они поселились все в одной большой квартире. Зарабатывали деньги тем, что брали заказы на портреты, картины, рисунки для книг, делали копии картин.

Так родилась петербургская артель художников.

Душой артели и ее руководителем стал Крамской. Его блестящий ум, нравственная сила, верность долгу, страстность убеждений - все это влекло к нему сердца молодых людей. Недаром артель называли иногда «коммуной Крамского».

Но прошло несколько лет, кое-кто из художников изменил своим друзья, и артель постепенно распалась. Но дело нового искусства не заглохло. Нашлись новые энтузиасты, и в первую очередь художник Г. Мясоедов.

Это был один из самых образованных художников того времени. Когда артель распалась, Мясоедов и Крамской решили организовать новое общество. Вместе с приглашенными художниками-москвичами Перовым, Саврасовым и Прянишниковым они разработали устав. Новое общество возникло в 1870 году и называлось Товарищество передвижных художественных выставок.

29 ноября 1871 года у здания академии наблюдалось необычное оживление. Много людей спешили войти в ее двери. Здесь открывалась 1-я Передвижная выставка.

Внутри в залах было шумно, возбужденные зрители спорили между собой, громко восхищались картинами. Многие полотна, висевшие здесь, поражали.

Впервые зрители знакомились с произведениями Шишкина. На 1-й Передвижной выставке была представлена его картина «Сосновый лес».

Необыкновенной в своей обыкновенности показалась и русская весна на картине А. Саврасова «Грачи прилетели».

После Петербурга выставку показали в Москве. А затем художники Перов и Мясоедов повезли картины в Киев и в Харьков. Всюду они пользовались большим успехом.

С тех пор каждый год открывались в Петербурге передвижные выставки. Художников, участвовавших в них, стали называть передвижниками.

Почему же эти выставки пользовались таким успехом? Да потому, что передвижники в каждом жанре искусства передавали свое свежее восприятие мира, общества, природы. Потому, что в своих картинах они смело говорили о бесправии народа, о лицемерии церкви, о гнете правительства.

На выставках всегда бывало несколько картин, которые пользовались особым вниманием зрителей. На 2-й выставке всех привлекла картина Мясоедова «Земство обедает».

На каждой выставке неизменно показывалась высокая фигура сдержанного, молчаливого Павла Михайловича Третьякова, известного московского собирателя картин русских художников. Подолгу он осматривал выставленные произведения, а потом лучшие приобретал для своей знаменитой Третьяковской галереи.

Самые талантливые художники вступали в Товарищество. В 1878 году передвижником стал великий русский художник И. Е. Репин. С первой же его картины «Бурлаки на Волге» началась громкая слава Репина. Зрителей волновали его смелые полотна «Отказ от исповеди», «Не ждали», его глубоко психологические портреты современников.

1 марта 1881 года на 9-й выставке была показана первая картина замечательного художника Василия Ивановича Сурикова «Утро стрелецкой казни».

Сборник «С веком наравне. Рассказы о картинах», сост. Л. А. Вагнер. М„ «Молодая гвардия», 1966, стр. 109-116